黑泽清对于日本病态压抑的社会的洞察力就像梵高在《星空》中对于弦理论的预言一样，充斥在日常生活中看似毫不起眼的每一次起居、每一下鸟鸣、每一束阳光、每一声铁路的噪音以及每一次谋杀中
五星都给导演。但片子本身很难评。先采用导演在映后所说：电影啊有各种各样的规则：要节奏，观众，气氛还有故事发展什么的，但是这个kind of freedom，是不是我可以去不管这些规则来拍呢？现实是无规则的，这就是现实。鉴于以上导演所述，再理解这个片子，就能感受到其中世界奇妙物语的醍醐感。但黑泽清的视听还是厉害，镜头空间调度十分十分精准，广角镜头下人物的调度走位呈现出一种难以名状的怪异感，所以在感官呈现上让恐怖气氛更加直观的放大了。男主的异化也呈现出了递进感。唯一不满的是田畑智子的角色，这虽然恐怖气氛拉满，
3.5。列车的存在感很强，最初是运轨声和不断掠过料理间的光芒，作为捅破室内井然有序工作表象的异物质，从开头带有入侵性的长镜头开始就如影随形。但它所代表的东西，和两场餐厅面试中外面路过的众多行人一样都非常刻意：整块的玻璃幕墙与落地窗分隔了声音却遗落了光影，直到男主角站在沥青路面，声音和知觉才连通起来，这样就产生了磅礴而嘈杂的恐怖能量。反复出现的对角线站位，由墙面和镜子组成的第二景框，还有妻子的易拉罐、儿子的起居，都是模式化的表现形式，就和人物失常时固着的近乎直线的运动路线一样，像提线木偶（最失效的是所有楼道
观感像把100分钟的电影浓缩进40分钟的短片，镜头调度、光影的呈现仍旧是鬼斧神工般把人彻底定住，但故事太过跳跃、拼贴组合。金属冰冷触感的教室是“钟声病毒”的起点，而后迅速扩散，不清不楚就开始蔓延。日本人对秩序规范的迷恋，与其崩塌后迅速被反噬灵魂，心理的冷漠与疏离，是影像内在的核心观念。从中能看到《X圣治》《回路》《东京奏鸣曲》《呐喊》《降灵》《散步的侵略者》各种片段与元素的衍生体/再演绎，像搭积木一样拼出了这个作品。
每個人口中只顧著說自己的事，愈被他人忽視，愈要自我表現，不斷發出格外刺耳、坐立不安的日常噪音。逐漸響亮的神秘鈴聲下達殺人指令，火車掠過的光線調度宛如施咒儀式，牆壁形同銀幕，捕捉下抖動抽搐的異化身影。黑澤清巧妙運用光影變化與詭譎聲效的精神污染，改造空間屬性——「烹飪教室」變「停屍間」；遭鈴聲/黑影/幽靈入侵的家庭日常。隨著「自我」之聲泛濫淹沒所有，清除他者的任務/慾望也越發堅定強烈：半人半機器的生化人誕生了。
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